Cuento de Aguas è un progetto teatrale in continua trasformazione, sviluppato nel corso di quasi un decennio come percorso artistico condiviso tra Napoli e Santiago de Cuba. Nato dall’incontro tra culture, linguaggi e tradizioni differenti, lo spettacolo esplora temi quali l’emigrazione, il sincretismo culturale e il dialogo profondo tra musica e drammaturgia. 

Al centro del progetto si colloca la riflessione sulle “utopie perdute, utopie sognate”, in un racconto corale che attraversa identità, appartenenze e memorie collettive. La scena diventa spazio di attraversamento, in cui parola e musica si fondono per dare forma a un’esperienza teatrale plurilingue e interculturale. 

Origine del progetto

La drammaturgia di Cuento de Aguas nasce da una creazione collettiva coordinata da Alina Narciso, insieme a musicisti e artisti cubani e italiani. Il lungo periodo di residenza della compagnia Metec Alegre a Cuba ha alimentato un percorso di ricerca stratificato, sviluppato attraverso diverse fasi e riscritture.  Il progetto prende forma inizialmente come laboratorio aperto di ricerca narrativa e scenica (Cunto de agua – work in progress – Teatro Nuovo, Napoli, 2006), per poi approdare a una prima messa in scena ufficiale a Santiago de Cuba (Cuento de Aguas – Cabildo Teatral, Santiago de Cuba, 2009), in cui il tema dell’emigrazione emerge con forza: lo sradicamento, la nostalgia, la speranza. Negli anni successivi, la drammaturgia si trasforma, lasciando progressivamente spazio a una struttura in cui la musica assume un ruolo sempre più centrale (Cuento de Aguas para voces y orquesta – Archivo Histórico, Santiago de Cuba, 2011 | Cuento de Aguas – Teatro Stabile di Napoli, Mercadante, 2015) 

La scena

Nel suo sviluppo più maturo (2015), Cuento de Aguas si configura come un’opera corale in cui il dialogo tra Napoli e Santiago de Cuba diventa struttura, estetica e identità scenica.   La presenza simultanea di artisti provenienti da entrambe le culture dà vita a una scena attraversata da lingue, ritmi e corpi differenti, in cui il teatro si apre a una dimensione rituale e collettiva. La musica non accompagna la drammaturgia, ma la genera, trasformando lo spazio scenico in luogo di incontro e contaminazione. 

Immagini e video

La dimensione visiva accompagna il progetto attraverso materiali video e documentazione di scena che testimoniano le diverse fasi del suo sviluppo. Le immagini contribuiscono a restituire la complessità del percorso creativo, sottolineando la natura processuale e in divenire dello spettacolo. Fotografie e riprese di scena si inseriscono come elementi di memoria e stratificazione, in dialogo con il lavoro drammaturgico e musicale. 

Musica

La musica rappresenta uno degli assi portanti di Cuento de Aguas. Nella versione para voces y orquesta, concepita come concerto-spettacolo per spazi aperti, la partitura orchestrale e vocale diventa il motore principale della narrazione.  Suono e parola si intrecciano fino a fondersi in un’unica forma espressiva, capace di superare i confini linguistici e geografici. La musica assume una funzione narrativa autonoma, costruendo ponti emotivi e simbolici tra le diverse identità in scena. Cuento de Aguas è prodotto da Metec Alegre, in collaborazione con istituzioni culturali cubane e italiane, ed è interpretato da una compagnia mista italo-cubana composta da attori e musicisti provenienti da ambiti disciplinari differenti.  Un ruolo centrale nel percorso del progetto è svolto dalla Residenza artistica “Magica Montagna” a Morcone (BN), spazio di lavoro condiviso che ha permesso agli artisti di vivere e creare insieme, approfondendo il dialogo interculturale e affinando ulteriormente il linguaggio sincretico dello spettacolo. La residenza ha rappresentato un momento chiave di consolidamento del progetto, confermandolo come esperienza artistica e formativa capace di generare scambio e comunità.