Archivo de Producciones
Una selección de los principales espectáculos realizados a lo largo de los años.
Cada proyecto representa una etapa significativa de nuestro recorrido artístico, documentando evoluciones, colaboraciones y cruces temáticos.
CRÉDITOS | Texto: Elaine Vilar Madruga| Dirección Alina Narciso| En escena Walfrido Serrano, Lisandra Hechavarría Furto, Abdel Armando Euas Quiala | Música en vivo Diosnelvis Ortiz Salazar, Daniel Torres Alvaredo, Yoleandro Portuondo Anaya, Lazzaro Della Valle Frómeta | Diseño de iluminación Ismael Reyes Cheo| Voz en off Adelaida Dejuan | Asistencia de dirección Rey Pascual, Alexander Legró | Producción Joaquín Castellano | Coproducción Metec Alegre – Il Molo
Corazón de Esfinge
Una antigua tragedia vuelve a respirar en el cuerpo de una ciudad contemporánea. Corazón de Esfinge, texto de Elaine Vilar Madruga, retoma el mito de Edipo y lo sitúa en la Cuba del siglo XXI, entrelazando tradición clásica e historia reciente. La escena se convierte en un espacio híbrido, atravesado por diferentes lenguajes y geografías: el coro griego se transforma en conga, el rito teatral se abre a los espacios públicos y el mito se confronta con el presente.
Edipo aparece como una figura desgastada, privada de su centralidad heroica, mientras que Yocasta asume una voz autónoma, invirtiendo el destino trágico y abriendo nuevas perspectivas sobre el enigma de la Esfinge. La dirección construye una propuesta visual esencial, fundada en la “Imagen-Métrica” y en un minimalismo simbólico que entrelaza dimensión poética y tensión política.
La Lupe – Con el diablo en el cuerpo
Un espectáculo dedicado a Guadalupe Victoria Yolí Raymond, conocida como La Lupe, figura legendaria de la música cubana de los años sesenta. Cantante irreverente y magnética, capaz de unir frenesí, teatralidad y libertad expresiva, La Lupe encarnó un modelo femenino fuera de lo convencional, pagando su radical originalidad con la marginación y el olvido.
La escena recrea su Santiago de Cuba: los ritmos de la conga, las calles de San Pedrito, la energía del cabaret y el eco de una voz capaz de atravesar gloria y caída. Entre el mito popular y la memoria urbana, el espectáculo rinde homenaje a una artista que transformó el canto en un gesto de rebeldía, afirmando una libertad femenina e identitaria adelantada a su tiempo.
Presentado inicialmente como lectura dramatizada en el marco de la Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina “La Escritura de la/s Diferencia/s” (La Habana, 2013), el proyecto nace de la adaptación de Odalis Ferrer sobre el texto de Gerardo Fulleda y se enmarca en el diálogo intercultural que ha marcado la trayectoria de la compañía entre Cuba e Italia.
CRÉDITOS | Dramaturgia Odalis Ferrer (da Remolino en las Aguas di Gerardo Fulleda) | Dirección Alina Narciso| En escena Lisandra Hechavarría Hurtado | Percusión Giovanni Imparato | Vestuario Violetta Di Costanzo | Escenografía / Montaje escénico Lucio Calandrella | Producción Metec Alegre
CRÉDITOS | Texto y dirección Alina Narciso | Música original y en vivo Walfrido Domínguez | Premios Vincitore XIII Premio Nazionale di Drammaturgia “Il Paese delle Donne” – Sezione Teatro Menzione – Premio Don Chisciotte (Observatorio Permanente para el Teatro, presidido por Franco Quadri)
Malena
Ganadora de la XIII edición del Premio Nacional de Dramaturgia “Il Paese delle Donne” – Sección Teatro, Malena explora el tema de la locura femenina como metáfora de una existencia moldeada por el mito del amor. El texto, visionario y febril, alterna ironía e intensidad dramática en un flujo de memoria que hace del pasado una presencia constante, capaz de atravesar el presente e incluso desafiar a la muerte.
“Llegué aquí, a este hotel con una sola maleta…”: desde este umbral arranca el relato de la protagonista, ambientado en un hotel de montaña suspendido entre la realidad y la imaginación. Al compás de Volver, el tango se convierte en el hilo conductor de obsesiones, deseos y la imposibilidad de retorno. La estructura circular del texto subraya la repetición de un destino que refleja la condición de muchas mujeres. La lectura dramatizada se configura como un diálogo entre actriz y músico: la música original, compuesta e interpretada en directo por Walfrido Domínguez, interviene como un personaje en toda regla, comentando y amplificando el flujo interior de la protagonista.
La Audiencia de los Confines – Primer ensayo sobre la memoria
Con texto de Jorgelina Cerritos, La Audiencia de los Confines parte de una referencia histórica: la creación, en 1542, de la Real Audiencia de los Confines por parte de la Corona Española para controlar los territorios de Centroamérica. Siglos después, ese “confín” se convierte en metáfora de una condición aún vigente, marcada por la marginalidad, la injusticia y la memoria herida.
El espectáculo transcurre en una noche suspendida que no logra dar paso al alba. En esta oscuridad simbólica se mueven tres figuras –Carola (la Verdad), Alonso (la Historia) y Mauro (la Memoria)– atravesando las ruinas de un pasado marcado por la guerra civil salvadoreña, con sus 75.000 víctimas y el asesinato de Monseñor Óscar Romero.
Entre el realismo y la dimensión onírica, el texto entrelaza teatro civil y poesía, explorando la relación entre verdad histórica y memoria individual. La dirección propone un montaje escénico suspendido entre la farsa y el panfleto, trabajando sobre signos simbólicos y trasfiguraciones visuales que amplifican la tensión hacia una “audiencia” que aún se espera.
CRÉDITOS | Texto Jorgelina Cerritos | Dirección Alina Narciso | En escena Mayra Mazorra, Walfrido Serrano, Kelvis Sorita | Saxofón Iván Sánchez Guardiola | Contrabajo Corrado Cirillo | Voz Maria Carmela Lubrano | Música original Iván Sánchez Guardiola, Valerio Virzo | Diseño de vestuario y marionetas Eduardo Arrocha | Realización audiovisual Mildrey Ruiz | Montaje escénico Lucio Calandrella | Iluminación Antonio Gatto | Técnico de video Mariano Soria | Asistente de dirección Alessandra Borgia
CRÉDITOS | Fotografías Salvatore Esposito | Texto Alina Narciso | En escena Alessandra Borgia | Música original y en vivo Valerio Virzo
Las voces del callejón – Radiodrama para voz y saxofón
Un proyecto que nace del encuentro entre fotografía, palabra y música. Las imágenes de Salvatore Esposito recrean una humanidad poética, excéntrica y mestiza: figuras como la “Russulella”, la “Tarantina” o Gennaro De Vito, conocido como “Sirfi Vartan ‘a corta”, emergen como presencias vivas, suspendidas entre la memoria popular y la discriminación histórica, recordando que la marginalidad institucional no pertenece a un pasado remoto.
A partir de estas imágenes cobra forma el texto teatral de Alina Narciso, que traduce los rostros en voz y cuerpo. A través de la escena se revela la potencia del cliché de lo “femenino”, interpretado en exceso por los femminielli, capaz de visibilizar los mecanismos de un imaginario colectivo aún operante. Entre la ironía y la conciencia, el espectáculo rinde homenaje a la diferencia asumida, a la elección de existir a contracorriente, transformando la fragilidad en un gesto de libertad.
Strip Tease
Escrito por Agnieska Hernández Díaz, Strip Tease es un texto ganador por Cuba de la V edición de la Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina “La Escritura de la/s Diferencia/s”, seleccionado por un jurado internacional para su puesta en escena en el Teatro Mercadante de Nápoles. La dirección de Alina Narciso asumió una doble versión, cubana e italiana, presentada entre Santiago de Cuba, La Habana y Nápoles.
La historia gira en torno a Sabrina y Manolo, dos vecinos que viven en el mismo edificio deteriorado sin conocerse realmente. Se observan desde las ventanas, construyendo fantasías recíprocas en una dimensión cerrada, marcada por el aislamiento y la agorafobia. El único espacio de luz es el Jardín Japonés, metáfora del encuentro auténtico y del deseo de apertura. Entre el realismo y el corte cinematográfico, la dirección entrelaza intimidad y distancia, ofreciendo el retrato de dos soledades en la Cuba contemporánea.
CREDITI | Testo Agnieska Hernández Díaz | Regia Alina Narciso | In scena (Cuba) Zonia Morales, José Pascual Varona | In scena (Italia) Alessandra Borgia, Marcello Romolo | Musica dal vivo (Cuba) Walfrido Domínguez | Musica dal vivo (Italia) Valerio Virzo | Disegno video Alessandro Papa, Ramón Ramós | Disegno luci (Cuba) Israel Reyes | Disegno luci (Italia) Antonio Gatto | Costumi Maria Rosaria Riccio | Allestimento Lucio Calandrella | Foto di scena Salvatore Esposito
Muna Anyambe
Estrenado en Barcelona en 1999, Muna Anyambe nace de un proceso de taller conducido por Alina Narciso y el escritor camerunés Inongo Vi Makomé junto a artistas africanos, afrodescendientes y catalanes. El proyecto se inicia a partir de un proceso de decolonización mental, orientado a superar estereotipos culturales y a poner en diálogo universos expresivos diferentes.
De este trabajo colectivo emerge una reescritura contemporánea de un mito africano de la creación, centrada en los temas universales de la vida, la muerte y el amor. La historia narra la peripecia de Anyambe, divinidad que vive en la tierra con su hija Emeno, prometida en matrimonio a tres hombres. Cuando la Muerte la arrebata del mundo, Anyambe intenta en vano oponerse al destino y finalmente abandona la tierra.
Las máscaras africanas se convierten en un puente entre la ritualidad y el teatro contemporáneo, dentro de un dispositivo escénico que integra diversas tradiciones, lenguajes y mitografías. La versión italiana, presentada en Nápoles en el año 2000 con la incorporación de actores napolitanos, recibió el Premio Girulà Teatro a Napoli a la Mejor Dramaturgia (temporada 2000–2001), por una propuesta capaz de conjugar diálogo intercultural e investigación escénica.
CRÉDITOS | Concepción y dirección Alina Narciso | Texto Inongo Vì Makomé | En escena Alejandra Ergido Cervera (Cuba), Rosario Cardettino (Italia), Jacoubou Ibrahim (Benin), Isaac Outtara Lacina (Costa d’Avorio), Paola Ricciardi (Italia), Rosi Dos Santos Sousa (Brasile) | Producción Metec Alegre | Reconocimiento Premio Girulà! Teatro a Napoli – Migliore Drammaturgia (2000–2001)
