La sombra protectora apela a la poesía como recurso existencial de salvación y belleza. En el centro de la escena, una mujer, aislada y amenazada por el riesgo de perderlo todo, encuentra en la imaginación y en la palabra poética la posibilidad de resistir. La poesía se convierte en bálsamo y grito, gesto individual y voz colectiva que atraviesa Cuba, el Caribe y América Latina. La puesta en escena traduce el lenguaje poético en signos, sonidos, ritmo, evocación visual y canto. La obra nace de un proceso de investigación, creación colectiva e improvisación que une las visiones de Teresa Melo, Alina Narciso y Sandra Agüero Quesada, construyendo un dispositivo escénico en el que palabra y música se funden sin jerarquías.

Origen del proyecto

El espectáculo está inspirado en los versos de la poetisa cubana Teresa Melo y es el resultado de un proceso compartido entre escritura poética y dirección. Como observa Reinaldo Cedeño Pineda, la obra se configura como un lugar de encuentro entre palabra poética, memoria colectiva y la fuerza transformadora de la escena. Un elemento central en la génesis del espectáculo es la huella dejada por el huracán Sandy en Santiago de Cuba en octubre de 2012. El suceso no es solo un contexto histórico, sino una herida aún viva en la memoria de la ciudad. La escena asume así una dimensión en la que la experiencia individual y el trauma colectivo se entrelazan, transformando la poesía en un instrumento de travesía y reelaboración.

La escena

La dirección construye una síntesis escénica en la que cada elemento dialoga con la esencia del texto lírico. Metáforas e imágenes encuentran una contrapartida simbólica a través del gesto, la luz y la materia escénica, en un montaje que se mueve de lo íntimo a lo místico, de la magia al recogimiento, hasta llegar a la luz. La presencia de Lisandra Hechavarría constituye el núcleo performativo del espectáculo. Su interpretación atraviesa diferentes registros, convirtiéndose en un cuerpo de transición entre poesía y teatro, entre palabra y tempestad. La escena se configura como un espacio de transformación continua, en el que la figura femenina asume valores simbólicos y rituales.

Imágenes y vídeo

El espectáculo construye una ósmosis entre la narrativa audiovisual y el teatro, generando una dimensión transmedia en la que lenguajes diversos se retroalimentan. La integración de elementos visuales y sonoros amplía el espacio escénico más allá del escenario, transformando la experiencia teatral en un recorrido sensorial. La luz y la palabra actúan como fuerzas complementarias, en un dispositivo que no separa relato y visión, sino que los entrelaza en un único flujo expresivo.

Música

La música original, compuesta por Sandra Agüero Quesada e interpretada en directo junto a Iván Sánchez Guardiola, constituye un componente estructural del espectáculo. Ritmos caribeños, sonoridades afro, reminiscencias de blues y chachachá, fragmentos poéticos musicalizados y paisajes sonoros naturales se integran con la voz de la actriz en una partitura continua. El sonido envuelve y bordea cada pasaje escénico, acompañando y, al mismo tiempo, generando la atmósfera de la obra. La música no comenta la acción, sino que se convierte en su tejido interno, contribuyendo a construir una dimensión que trasciende el lugar teatral y conduce al espectador a un espacio simbólico y ritual.

La sombra protectora está producida por el Consejo de Artes Escénicas de Santiago de Cuba y Metec Alegre. El proyecto representa una síntesis entre investigación poética, creación musical y trabajo escénico compartido, configurándose como una experiencia artística que asume la poesía como principio fundacional y como acto de resistencia.